В 214-м зале Эрмитажа выставлены 2 не очень большие картины. Это произведения Леонардо да Винчи (1452—1519) Сложно переоценить значение этого многогранного функционера, всеобъемлющего гения эпохи Возрождения - художника, мыслителя, научного работника, изобретателя. В лице Леонардо да Винчи воплотились отважные и заветные желания его современников, людей Возрождения - эпохи самого большого современного переворота. Настойчиво и неутомимо рвется Леонардо освоить и абсолютно точно взять в толк настоящий, земной мир - великолепный мир, находящийся вокруг человека; настигнуть закономерность в жизни природы, уловить оттенки света и цвета вещей и воздуха; усвоить механику перемещения и существования человеческого тела - прекраснейшего создания природы; в конце концов, заглянуть в душу, во внутренний мир человека и взять в толк этот внутренний мир в неразрывной связи с материальной жизнью, подметить жесты и взоры, раскрывающие душевные перемещения человека. Леонардо да Винчи появился в 1452 г. в не очень большом городке Винчи. С 14 лет он жил и обучался во Флоренции, многосторонняя культурная жизнь коей помогла развиться его научным и художественным предрасположенностям. Период времени меж 1482 и 1499 г. Леонардо да Винчи провел в Милане, работая как ученый, изобретатель, скульптор и живописец. В это время его действие на прогрессивное итальянское умение становится довольно солидным. В конце жизни Леонардо уехал во Францию, куда увез с собою возлюбленные собственные произведения. Картин Леонардо да Винчи дошло до реального времени довольно слишком мало, и 2 из них, хранящиеся в Эрмитаже, оформляют солидную долю его художественного наследия. Обе написаны на одинаковый сюжет: мадонна с младенцем. Более картин Леонардо на эту тему не сохранилось. «Мадонна с цветком», либо «Мадонна Бенуа», была написана Леонардо да Винчи в пределах 1478 г. во Флоренции. Это не слитшком большая картина непрезентабельного камерного проекта. Дизайнер берет тему, немало раз разрабатывавшуюся его предшественниками и современниками. Уже они в образе мадонны видели не олицетворение небесных сил, а поэтическое воплощение женственности и материнства. Хотя дизайнеры XV в. еще чего-то недоговаривали в собственных произведениях, их мадонны казались скованными в перемещениях и чувствах, хранили в собственном виде остатки условности.

       Молодой Леонардо да Винчи для начала ломает эту преграду. Он избирает для собственной мадонны несложное, не блещущее красотой лицо, демонстративно юное, весело смеющееся; твердо лепит фигуру, четко вырисовывающуюся в перспективе полумрака комнаты, и принуждает складки одежды обрисовать строение тела. Тогда как, освобождаясь от обыкновенной застылости старых картин на эту тему, Леонардо дает «Мадонне с цветком» нрав жанровой сцены. Молодая мама протягивает ребенку цветочек, он озабоченно тянется к нему ручками, хотя не имеет возможности незамедлительно схватить, и она иронизирует над его неуклюжими перемещениями, в тот момент восхищаясь вкусностью собственного сына. Добиваясь эмоции жизненной действительности, Леонардо тщательнейшим образом разрабатывает передачу рельефа, объемности фигур. Он замечает большое колличество градаций освещения: полутень, основательную, хотя иллюзорную тень, а там, где пелена тени сгущается наиболее всего — на щечке, на руке ребенка,— он прерывает ее нетяжелой полосой рефлекса, отсвета. Свет играет кроме того на шелковом отвороте плаща, на брошке, украшающей платье маме; в пролете окошка прозрачное небо делает представление беспредельной выдали. В данной ранней работе Леонардо да Винчи уже использует свежей для того времени живописной техникой: картина написана с применением масляных красок, дозволяющих достигать большей прозрачности и наибольшего разнообразия фактуры, чем темпера.

       Вторая картина Леонардо да Винчи, хранящаяся в Эрмитаже,— «Мадонна Литта» — завершена несколькими годами позднее. На этот раз дизайнер избрал наиболее жесткий вид лица мадонны, выдержал картину в иной красочной гамме, в том числе и обратился вновь к технике темперы, внеся в нее, однако, ряд свежих способов (Леонардо неустанно проводил различные эксперименты) Хотя главный содержание, идейное содержание произведения то же, что и ранее: такая же человечность, такая же любовь к настоящим, живым чувствам людей пронизывает все произведение.

       Мама кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взор; младенец, полный самочувствия и бессознательной энергии, перемещается на руках маме, вращается, перебирает ножками. Он смахивает на мама: настолько же смуглый, с настолько же золотистым цветом полос. Она смотрит им, погруженная в собственные думы, сосредоточив на ребенке всю мощь собственных чувств. В том числе и беглый взор улавливает в «Мадонне Литта» непосредственно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Хотя раз мы отдадим себе доклад в том, как достигает Леонардо данной выразительности, то убедимся, что дизайнер зрелого момента Возрождения использует довольно обобщенным, довольно лаконичным приемом изображения. Лицо мадонны обращено к посетителю в профиль; мы видим лишь 1 глаз, в том числе и зрачок его не вырисован; губы невозможно назвать улыбающимися, лишь тень в углу рта словно намекает на готовую возникнуть улыбку, и в тот момент самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взор делают то представление одухотворенности, которое Леонардо так предпочитал и умел вызывать. Завершая рубеж длительных исканий в искусстве Возрождения, дизайнер на основе решительного и конкретного воплощения заметного делает поэтический образ, в котором отброшено нечаянное и небольшое, выбраны те черты, коие могут помочь сделать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи словно сводит в одно целое разрозненные старания собственных современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское умение на свежую ступень.