Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, 1 из отцов импрессионизма. 14.10.1840 г. - 05.12.1926 г.

       Художественное образование получил в Париже (с 1859), промышлял в студии Сюиса, некоторое время навещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне тщательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Большую роль играло знакомство с молодыми живописцами, разыскивающими свежих путей в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро свежего живописного направления, получившего после чего название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), коия экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на 1 выставке импрессионистов. Клод Моне немало действует на натуре, ему существенно не просто запечатлеть вид, домашнюю сценку, а передать прохлада непосредственного эмоции от созерцания природы, где любое мгновение что-нибудь случается, где окраска вещей непрерывно меняется исходя из освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с иными вещами, отбрасывающими цветные отражения — рефлексы. Дабы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, дизайнер действует прямо на улице, делая на пленэре не столько этюды, но и завершая картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья как бы вбирает в себя все многоцветие природы — тут и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; настолько же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Картины Клода Моне.

       Анемоны.

       Моне начинает трудиться рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу туч: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, С-Петербург) Композицию дизайнер принципиально возводит следовательно, дабы картина изготавливала представление ненароком выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).Моне делает серии, запечатлевая одинаковый мотив, в различное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры вещей, размеры начинают растворяться в световоздушной среде.

       Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает перемешивать краски на палитре; дабы передать необходимый ему тон зеленой листвы, дизайнер кладет вблизи мазки желтого и синего, на дистанции они сливаются, «смешиваются» в глазу посетителя, и листья кажутся зелеными и как бы трепещущими на ветру («Стог сена», в пределах 1886, Музей изобразительных искусств, Столица) Эти все новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за гроши либо не покупались решительно. Моне жил длительное время в такой деле, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не имел возможности закончить начатый холст. Собственные последние работы — 14 наибольших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», либо «Кувшинки»), над коими Моне действовал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: виды с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отблесками заполняют место 2 овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).