|
Эрмитаж, Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сформировался как знаток, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Способы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, и еще дружба с астрономом П.Тосканелли содействовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, в последствии 1470, “Благовещение”, в пределах 1474, - оба в Уффици; так именуемая “Мадонна Бенуа”, в пределах 1478, Казенный Эрмитаж, С-Петербург) дизайнер, развивая обыкновению умения Раннего Возрождения, акцентировал внимание плавную объемность форм податливой светотенью, порой оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её поддержкой передачи деликатных душевных состояний. Фиксируя последствия огромных исследований в эскизах, набросках и натурных штудиях, исполненных в разных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи достигал, прибегая порой к практически карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические отличительные черты и перемещение человеческого тела юношей и молодых женщин приводил в идеальное соотношение с духовной атмосферой композиции.
В 1481 либо 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял прямые обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных торжеств. Свыше 10 лет он действовал над конным монументом Франческо Сфорца - основателя Лодовико Моро (глиняная модель памятника в естественную значение разрушена при взятии Милана французами в 1500) В миланский период Леонардо да Винчи сделал “Мадонну в скалах” (1483-1494, Лувр, Париж; 2 вариант - в пределах 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого вида, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, выделяющего теплоту человеческих взаимоотношений. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” (1495-1497; в связи отличительных черт примененной в период работы Леонардо да Винчи над фреской техники - масло с темперой - сохранилась в в значительной степени повреждённом облике; в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой 1 из вершин европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей настоящее архитектурное место, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Портрет Джиневры де Бенчи. 1476, Национальная галерея умения, Вашингтон. Занимаясь зодчеством, Леонардо да Винчи разрабатывал разные варианты “идеального” мегаполиса и планы центрально-купольного храма, оказавшие грандиозное воздействие на прогрессивное ему архитектуру Италии. За падением Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 — Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519 — Франция) В родимый Флоренции он действовал над росписью зала Грандиозного Совета в Палаццо Веккьо “Битва при Ангьяри” (1503-1506, не завершена, известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра свежего времени. В портрете “Моны Лизы” либо “Джоконды” (около 1503-1505, Лувр, Париж) он осуществлял возвышенный эталон вечной женственности и человеческого очарования; существенным составляющей композиции стал космически просторный вид, тающий в морозной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся планы памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Святая Анна и Мария с младенцем Христом” (около 1507-1510, Лувр, Париж), окончательный поиски мастера в сфере световоздушной возможности и гармонического пирамидального возведения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр), где некоторое количество притолрная двусмысленность образа говорит о нарастании кризисных факторов в творчестве художника. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так именуемый, цикл с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, в пределах 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Наиглавнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи считаются его записные книжки и рукописи (около 7 тыс. листов), отрывки из коих зашли в “Трактат о живописи”, составленный в последствии смерти мастера его учащимся Ф.Мельци и оказавший грандиозное воздействие на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, зная ее как многоцелевой язык, талантливый осуществлять все многообразные проявления осмысленного начала в природе. Вид Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная работа оказалась неразрывно связанной с работой научной. В сущности, Леонардо да Винчи предполагает в собственном роде единственный образчик великого художника, для которого умение не было основным делом жизни. Мадонна Литта. Ок.1491, Эрмитаж, С-Петербург. Раз в юности он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соответствие поменялось в пользу науки. Сложно сыскать эти области знания и техники, коие не были бы обогащены его солидными открытиями и отважными идеями. Ничто мешает этого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как почти все тыс. страниц его рукописей. Содержащиеся в них статьи совместно с бесчисленными рисунками, придающими думы Леонардо да Винчи пластическую овеществленность, охватывают все бытие, все области знания, являясь словно нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В этих итогах его неустанной духовной работы явственно чувствуется многоликость лично жизни, в познании коей художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да Винчи в нерасторжимом единстве.
|
|